Milano calibro 9 (1972) 1080p H.264 ITA ENG AAC SUB ITA ENG

IMDB | Trailer

Titolo originale: Milano calibro 9
            Anno: 1972
           Regia: Fernando Di Leo
   Sceneggiatura: Giorgio Scerbanenco, Fernando Di Leo
            Star: Gastone Moschin, Barbara Bouchet, Mario Adorf
          Generi: Azione, Poliziesco, Thriller
           Audio: italiano, inglese
     Sottotitoli: italiano, inglese
          Durata: 1 h 39 min
     Proporzioni: 16:9
      Dimensione: 1920x1080
   Bitrate video: 5000 kb/s
            Peso: 3.91 GiB

CAST



INTRODUZIONE

"Milano calibro 9" è un film poliziottesco italiano del 1972, diretto da Fernando Di Leo. Considerato uno dei capisaldi del genere e parte della "Trilogia del milieu" del regista, il film è tratto da alcuni racconti di Giorgio Scerbanenco.
La trama segue Ugo Piazza (Gastone Moschin), un piccolo criminale appena uscito di prigione. Il suo ex boss, noto come l'"Americano" (Lionel Stander), e i suoi uomini lo sospettano di aver nascosto 300.000 dollari prima del suo arresto. Nonostante Ugo neghi e cerchi di iniziare una nuova vita, viene inesorabilmente risucchiato nel violento mondo della malavita milanese, tra sospetti, tradimenti e regolamenti di conti.
Il film è noto per la sua atmosfera cupa, la violenza esplicita e la memorabile colonna sonora degli Osanna e di Luis Bacalov.

TRAMA

Ugo Piazza (Gastone Moschin), appena uscito di prigione dopo tre anni, viene subito avvicinato dagli uomini del suo ex boss, il potente e spietato "Americano" (Lionel Stander). Guidati dal brutale braccio destro Rocco Musco (Mario Adorf), sospettano che Ugo abbia rubato 300.000 dollari all'organizzazione prima di essere arrestato.
Ugo nega con forza di essere in possesso del denaro e cerca di dimostrare la sua estraneità ai fatti, desiderando solo rifarsi una vita onesta. Tenta di riallacciare i rapporti con la sua ex fidanzata, la ballerina Nelly Bordon (Barbara Bouchet), e cerca aiuto presso un anziano boss apparentemente ritiratosi, Don Vincenzo (Ivo Garrani).
Tuttavia, l'Americano non gli crede e continua a perseguitarlo. Per metterlo alla prova e tenerlo sotto controllo, lo costringe a tornare a lavorare per lui, affiancandolo al glaciale sicario Chino (Philippe Leroy), un tempo suo amico. Mentre Ugo cerca di barcamenarsi in questa situazione pericolosa, le indagini del commissario di polizia (Frank Wolff) stringono il cerchio attorno alle attività criminali dell'Americano.
Intrappolato tra la morsa della malavita, la pressione della polizia e il desiderio di una vita normale, Ugo si trova in un crescendo di tensione, violenza e sospetto, dove la lealtà è merce rara e ogni mossa potrebbe essergli fatale.

NOTE

Origine letteraria: Il film è ispirato all'omonima raccolta di racconti di Giorgio Scerbanenco, maestro del noir italiano. Tuttavia, il regista Fernando Di Leo si prese diverse libertà, combinando elementi da più racconti e, soprattutto, creando ex novo il personaggio principale, Ugo Piazza, che non esiste nei libri di Scerbanenco.
Trilogia del Milieu: È il primo capitolo della cosiddetta "Trilogia del milieu" diretta da Di Leo, una serie di film dedicati a esplorare il mondo della criminalità organizzata. Gli altri due titoli sono "La mala ordina" (1972) e "Il boss" (1973).
Colonna sonora cult: La colonna sonora, firmata dal premio Oscar Luis Bacalov con la collaborazione del gruppo progressive rock napoletano Osanna, è diventata leggendaria. La fusione di temi orchestrali tesi, funk e rock progressivo contribuì enormemente all'atmosfera unica del film ed è considerata una delle migliori del cinema italiano di genere.
Gastone Moschin riluttante: Pare che Gastone Moschin non fosse inizialmente convinto di accettare il ruolo di Ugo Piazza. Fu l'insistenza del regista e la qualità della sceneggiatura a fargli cambiare idea, regalandoci una delle sue interpretazioni più memorabili.
Violenza e realismo: Il film si distinse per un livello di violenza molto esplicito e realistico per l'epoca, caratteristica dello stile "iperrealista" ricercato da Di Leo per rappresentare la brutalità del mondo criminale.
Milano anni '70: Girato in gran parte in location reali a Milano, il film offre uno spaccato vivido e cupo della città all'inizio degli anni '70, un periodo segnato da tensioni sociali e criminalità crescente (gli "anni di piombo").
Rivalutazione critica: Accolto con pareri discordanti all'uscita, venne da alcuni liquidato come semplice film d'exploitation. Col tempo, però, "Milano calibro 9" è stato ampiamente rivalutato dalla critica ed è oggi considerato un capolavoro e un punto di riferimento imprescindibile del poliziottesco italiano.
Influenza internazionale: L'influenza del film (e di Di Leo in generale) si estende oltre i confini italiani. Registi come Quentin Tarantino e John Woo hanno citato Di Leo tra le loro fonti di ispirazione.

STILE

Lo stile di "Milano calibro 9" è uno degli elementi che lo rendono un caposaldo del cinema di genere italiano, in particolare del "poliziottesco", ma con caratteristiche distintive che riflettono la visione autoriale del regista Fernando Di Leo. Ecco alcuni aspetti chiave del suo stile:

Noir metropolitano: Pur essendo un "poliziottesco", il film attinge profondamente dalle atmosfere e dai temi del noir classico e del "policier" francese (alla Melville). Prevale un senso di fatalismo, pessimismo e cinismo.
Realismo crudo: Di Leo adotta uno stile visivo diretto e realistico. L'uso di location reali nella Milano degli anni '70, spesso mostrata nel suo aspetto più grigio e industriale, conferisce al film un'autenticità quasi documentaristica. L'estetica è "sporca", priva di abbellimenti.
Violenza secca e improvvisa: La violenza è rappresentata in modo brutale, diretto e senza filtri. Non c'è compiacimento estetico; le esplosioni di violenza sono improvvise, rapide e scioccanti, sottolineando la spietatezza dell'ambiente criminale.
Focus sul "Milieu": A differenza di molti "poliziotteschi" incentrati sulle forze dell'ordine, Di Leo concentra la narrazione sulle dinamiche interne del mondo criminale (il ""milieu""). Esplora i codici d'onore (e il loro tradimento), le lotte di potere e la psicologia dei personaggi malavitosi.
Tensione narrativa: Il ritmo alterna momenti di calma apparente, carichi di dialoghi taglienti e minacciosi, a improvvise accelerazioni e scene d'azione, mantenendo costantemente alta la tensione.
Nichilismo e pessimismo: Non ci sono eroi positivi. I personaggi sono quasi tutti negativi o moralmente ambigui, intrappolati in un ciclo di violenza da cui sembra impossibile uscire. Domina una visione cupa della natura umana e della società.
Dialoghi essenziali e taglienti: I dialoghi sono spesso scarni, incisivi, pieni di sottintesi e del gergo della malavita, contribuendo a definire i personaggi e l'atmosfera.
Colonna sonora integrata: La musica di Bacalov/Osanna non è solo un sottofondo, ma parte integrante dello stile, utilizzata in modo espressivo per sottolineare la tensione, la malinconia o la violenza delle scene.

In sintesi, lo stile di "Milano calibro 9" è un mix potente di realismo sociale, atmosfere noir, violenza esplicita e una visione pessimistica del mondo, caratteristiche che definiscono l'approccio unico di Fernando Di Leo al cinema di genere.

COLONNA SONORA

La colonna sonora di "Milano calibro 9" è uno degli elementi più celebri e distintivi del film, ed è considerata un capolavoro sia nel contesto cinematografico che musicale.

Compositori: La musica fu composta dal maestro Luis Bacalov (futuro premio Oscar per "Il Postino"), con l'esecuzione e l'arrangiamento fondamentali del gruppo rock progressivo napoletano Osanna. Questa collaborazione fu cruciale per il risultato finale.
Struttura principale: Il cuore della colonna sonora è la lunga suite intitolata "Preludio, Tema, Variazioni, Canzona". Si tratta di una composizione ambiziosa che fonde elementi diversi:
- Impianto classico/barocco: Bacalov utilizza una struttura che richiama forme classiche (come il Concerto Grosso), evidente nell'uso degli archi e in certe progressioni armoniche.
- Energia rock progressivo: Gli Osanna innestano su questa base la loro carica rock, con strumenti elettrici (chitarra, basso), batteria potente e complessa, tastiere e l'uso caratteristico del flauto traverso, creando un sound potente e all'avanguardia per l'epoca.
- Influenze funk/jazz: In particolare nelle variazioni del tema principale, emergono ritmiche sincopate, linee di basso funkeggianti e armonie jazzistiche che danno dinamismo e modernità all'insieme.
Fusione innovativa: La genialità della colonna sonora sta proprio in questa fusione audace e perfettamente riuscita tra musica "alta" (classica/barocca) e musica "popolare" (rock, funk, jazz). Era un approccio molto innovativo per la musica da film nel 1972.
Atmosfera e tensione: La musica non è un semplice accompagnamento, ma un elemento narrativo fondamentale. Il tema principale, con il suo incedere minaccioso, e le sue variazioni sottolineano magnificamente la tensione costante, la violenza latente o esplicita, e l'atmosfera cupa e fatalista del film. Ogni variazione si adatta perfettamente ai diversi momenti della pellicola.
Status di cult: La colonna sonora ha acquisito uno status leggendario. È considerata un'opera fondamentale sia per gli amanti della musica da film che per gli appassionati di rock progressivo italiano. È stata ristampata più volte in vari formati ed è universalmente riconosciuta come una delle migliori e più influenti colonne sonore del cinema italiano.

RICONOSCIMENTI

Nonostante "Milano calibro 9" sia oggi universalmente riconosciuto come un capolavoro del cinema italiano e un film di culto, è importante sottolineare che all'epoca della sua uscita (1972) non ricevette premi o riconoscimenti ufficiali di rilievo dai principali enti cinematografici italiani, come i David di Donatello o i Nastri d'Argento.
Questo fenomeno non era raro per il genere "poliziottesco", che spesso veniva trascurato dalla critica "ufficiale" e dalle giurie dei premi, considerate più orientate verso il cinema d'autore o la commedia all'italiana. I film di genere, pur popolari tra il pubblico, erano frequentemente etichettati come produzioni commerciali o di "serie B".
Tuttavia, il vero e più importante riconoscimento per "Milano calibro 9" è arrivato "nel corso del tempo" e in altre forme:

Status di cult movie: Il film ha sviluppato un enorme seguito di appassionati nel corso degli anni, diventando un punto di riferimento imprescindibile per gli amanti del cinema di genere e non solo.
Rivalutazione critica: A partire dagli anni '80 e '90, e in modo ancora più marcato con l'interesse internazionale (anche grazie a estimatori come Quentin Tarantino), la critica ha profondamente rivalutato l'opera di Fernando Di Leo e "Milano calibro 9" in particolare, riconoscendone la forza espressiva, l'importanza storica, l'innovazione stilistica e la valenza artistica.
Influenza culturale: L'impatto del film su generazioni di cineasti e sulla cultura popolare è una forma di riconoscimento indiretto ma potentissimo.
Restauri e retrospettive: Il fatto che il film sia stato oggetto di importanti restauri (come quello realizzato dalla Cineteca di Bologna in collaborazione con Surf Film) e sia costantemente incluso in retrospettive sul cinema italiano in tutto il mondo ne attesta il valore patrimoniale riconosciuto.

In sintesi, pur mancando di un palmarès ufficiale ottenuto all'epoca, "Milano calibro 9" ha conquistato il suo posto nella storia del cinema grazie alla sua longevità, alla sua influenza e alla meritata rivalutazione critica che lo celebra come un'opera fondamentale.

TEMI PRINCIPALI

Il film esplora diversi temi ricorrenti nel cinema noir e poliziottesco, trattati con lo stile cupo e pessimista di Fernando Di Leo:

Fatalismo e ineluttabilità del destino: Il tema centrale è l'impossibilità per il protagonista, Ugo Piazza, di sfuggire al proprio passato e al mondo criminale. Ogni tentativo di redenzione o fuga è destinato a fallire, suggerendo un destino segnato e l'incapacità di cambiare la propria natura o il proprio ambiente.
Violenza come linguaggio: La violenza non è solo azione fine a se stessa, ma il principale strumento di comunicazione, affermazione del potere e risoluzione dei conflitti all'interno del milieu criminale. È rappresentata in modo crudo, improvviso, quasi come una necessità intrinseca a quel mondo.
Tradimento e sfiducia universale: Nessuno è veramente affidabile. Le alleanze sono fragili, temporanee e dettate esclusivamente dall'interesse personale o dalla paura. Il tradimento è una costante che muove la trama e definisce la natura dei rapporti tra i personaggi. La lealtà è un'illusione.
L'impossibilità di redenzione: Il film mostra come il marchio del passato criminale sia indelebile e renda vana qualsiasi aspirazione a una vita "normale" o onesta. La società civile e lo stesso ambiente malavitoso non permettono un reale reinserimento o una seconda possibilità.
Il denaro come motore e maledizione: I 300.000 dollari scomparsi sono l'ossessione che scatena l'intera vicenda. Il denaro rappresenta il potere, la libertà e l'obiettivo ultimo, ma è anche fonte di avidità, sospetto, violenza e morte, una vera e propria maledizione per chi lo cerca.
Critica sociale implicita: Attraverso la rappresentazione spietata del crimine organizzato e della sua brutalità, emerge un quadro desolato e cinico della società italiana (in particolare milanese) degli anni '70, segnata da tensioni, disillusione e forse dal fallimento delle istituzioni nel contrastare efficacemente la criminalità.
Codici criminali e ipocrisia: Vengono messe in scena le gerarchie, le regole non scritte e i rituali della malavita. Tuttavia, l'apparente "codice d'onore" si rivela spesso una facciata che maschera soltanto brutalità, avidità, opportunismo e la legge del più forte.

SCHERMATE

Clic destro e "Apri immagine in un'altra..." per vedere la dimensione originale:



SORGENTE

Rip da canale Rai della versione restaurata nel 2022 dal Centro Sperimentale di Cinematografia.
Ho aggiunto:
- Audio Inglese
- Sottotitoli Italiano
- Sottotitoli Inglese

MEDIAINFO

     Name: Milano.calibro.9.1972.1080p.ita.eng.ZK.mkv
     File: 3.71 GiB * 1 h 39 min * 5 345 kb/s
0 Video  : AVC [email protected] * 1920x1080 * 8 bits * 16:9 * 25.000 fps * 5 000 kb/s * 0.096 bpp *  *
1 Audio 1: Italian * 2ch * AAC * A_AAC-2 * 44.1 kHz * 256 kb/s * D:Yes * Italiano
2 Audio 2: English * 2ch * AAC * A_AAC-2 * 48.0 kHz * 122 kb/s * D:No * English
3   Sub 1: Italian * S_TEXT/UTF8 * D:Yes * F:No * Italiano
4   Sub 2: English * S_TEXT/UTF8 * D:No * F:No * English